Jacopo Bassano, Escuela

AUTORÍA | ESCUELA - INFLUENCIA | ÉPOCA: 

La obra se sitúa en el ámbito de la bottega bassanesca entre finales del Cinquecento y las primeras décadas del Seicento.

La composición cromática, la estructura espacial y la fisonomía de las figuras recuerdan de cerca la mano de un colaborador competente, probablemente activo en la esfera de Francesco o Leandro Bassano. Se trata probablemente de una réplica de taller destinada al mercado coleccionista veneciano o padovano, realizada sobre base autógrafa y con variantes personalizadas, como es habitual en la producción en serie del taller de los Bassano.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA:

Composición de amplio respiro pastoral, basada en el célebre prototipo de Jacopo Bassano, la reunión de Jacob y Raquel en el pozo, actualmente conservada en el Museo Civico di Bassano del Grappa y considerada uno de los puntos culminantes de la producción bíblico-rural del artista.

El pintor retoma íntegramente la composición del modelo bassanesco, con las figuras de los pastores en primer plano, el niño encorvado junto a las ovejas, el gran bovino en el centro y las dos figuras de Jacob y Raquel que se encuentran junto al rebaño. En el fondo se despliega un paisaje vespertino de tonos dorados cálidos, enmarcado por árboles y colinas que bajan hacia un horizonte montañoso. En comparación con el prototipo, el autor introduce variaciones iconográficas y decorativas de taller: una mayor densidad de utensilios y cuencos de cobre dispuestos en la parte inferior, un brillo más acentuado del cielo, y sobre todo la presencia de Dios Padre entre las nubes, figura añadida que confiere al episodio un tono teológico más explícito, conforme al gusto devocional de las clientelas privadas de la Contrarreforma.

Las figuras, modeladas con pinceladas suaves y colores terrosos iluminados por empastes luminosos, devuelven la atmósfera afectuosa y cotidiana típica de la offcina bassanesca, donde lo sagrado se mezcla con la vida agreste. La gama cromática, dominada por los marrones, los ocres y los rojos apagados, se calienta con reflejos dorados y leves destellos plateados en las vestimentas y en los animales.

El artista demuestra buena maestría en la representación anatómica de los pastores y en la observación realista de los animales – ovejas, cabras, bovinos y perros – que se convierten en protagonistas poéticos de la escena, según la invención naturalista introducida por Jacopo Bassano y continuada por sus hijos Francesco, Leandro y Girolamo.

ESTADO DE CONSERVACIÓN

La pintura se presenta en buen estado general, con una superficie homogénea y completamente legible.

La obra conserva una pátina antigua muy sugestiva, caracterizada por trazas de viejas pinturas oxidadas que la velan ligeramente los tonos, confiriendo ese aspecto cálido y ambarino típico de las telas del siglo XVII mantenidas en su autenticidad. Se observan pequeñas grietas, coherentes con la época, junto con leves transparencias de la capa pictórica visibles especialmente en las zonas más claras. Además, se notan algunas pequeñas restauraciones dispersas, que no alteran la lectura de la composición. La tela ha sido sometida a un reentelado del siglo XIX de buena calidad, aún estable y correctamente tensado.

MARCO:

El marco actual es casi seguramente coetáneo al reentelado y, por tanto, sustituto del original, como es habitual en los intervenciones de esa época. En general, la obra resulta estructuralmente sólida, estéticamente agradable y bien conservada, manteniendo las trazas fisiológicas del tiempo que atestiguan su autenticidad y su historia conservativa. La pintura está acompañada de un marco dorado de época Imperio, pertinente en gusto y tipología. El marco, de madera dorada, presenta algunos defectos y signos del tiempo: agujeros y lagunas en la doradura, rastros de termitas ya inactivas, además de restauraciones e integraciones antiguas visibles a lo largo de los perfiles. En general, aunque muestra el desgaste fisiológico debido a la edad, conserva una presencia escénica agradable y coherente con el gusto de la obra.

MEDIDAS DE LA PINTURA:

Medidas de la pintura: 98 × 139 cm – Medidas del marco: 120 × 160 cm Ópera acompañada de certificado de autenticidad fotográfico, conforme a la normativa vigente.

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